Porque no tiene sentido dejar las cosas sin hacer.

Este finde ha sido algo raro para mí, ha sido melancólico, tristón y sobre todo me dio por escuchar con atención canciones, mirar letras, pensar sobre la vida, los amigos, mi existencia...

Echo de menos a mucha gente, a pedacitos de corazón que tengo repartidos por el mundo y que día a día extraño, añoro y deseo que estén bien.
No es un buen momento para algunos de ellos y eso me pone triste, porque aunque los km no suponen distancia para los sentimientos, sí que son una barrera física importante cuando quieres achuchar a alguien porque necesita ese abrazo, ese contacto físico que le puede llenar de energía.

La visita de uno de mis AMORES (de hecho es, hoy por hoy, es una de las tres personas fundamentales en mi vida, y la primera en mi lista de afectos), me sentó de maravilla, pero al irse (a las pocas horas) me dejó un gran vacío, una pena por lo que nos perdemos por no estar en la misma ciudad, una sensaciòn extraña que pocas veces me pasa. Creo que ha sido el detonante de la melancolía y del "nublado" que viví el finde.
Pero, eso sí, han 28 horas y media de las más intensas y felices de mi vida. Por lo que compartimos, por lo que vivimos y por lo que sentimos.


Voy a dejar tres canciones que me hacen sentir algo especial.

La primera, me gusta porque es una lección de vida, algo que deberíamos tatuarnos en el alma y no deberíamos dejar que nos pasara. Los y si...? no son buenos y hay que tratar de evitarlos como sea, hay que hacer caso a tus impulsos y arrepentirse o no de lo hecho y no de lo no hecho.



Miro hacia atrás y han pasado los años
se me ha pasado la vida, han pasado mis sueños de largo
y miro, busco, huelo tras las esquinas
momentos que nunca existieron historias de esas que nunca se olvidan
y quien tuviera para vivirlo otros 80 años
40 pa equivocarme, 40 pa sufrir desengaños.
que dura mala y cruel resulta esta vida si cuando se acaba te vas dando
cuenta de que hace ya tiempo ya la habías dado por perdida.

hoy hoy me arrepiento de lo que no hice,
de no llorar, de callarme, de rendirme
hoy hoy me arrepiento de lo que no hice,
lo que no quise, lo que no dije, lo que no hice.

hoy quiero volver hacia atrás mas no puedo
pa daros los besos que os debo, pa ser más payaso, pa ser menos cuerdo.
qué dura, mala y cruel resulta esta vida si cuando se acaba te vas dando
cuenta de que hace ya tiempo ya la habías dado por perdida.
hoy hoy me arrepiento de lo que no hice
de no llorar, de callarme, de rendirme
hoy hoy me arrepiento de lo que no hice
lo que no quise, lo que no dije, lo que no hice.

quiero que lo sepan todas las personas y voy a gritarlo
yo no voy a esconderme que sepa la gente que la vida es corta,
que vuelan los años, que empieza el martirio y al darse uno cuenta
que se han escapado momentos, historias, vivencias, delitos,
que nunca sufriste, que nunca pagaste por eso te duele por eso.


Y la segunda, es una canción que me da buena vibra, me anima, no se me da buen rollo y en momentos tristes me llena, me reaviva.




Estoy cansao de caminar,
Entre todo el humo de los coches
Y que al salir por la noche
En la calle no me dejen estar.

Yo estoy cansá de este color
Que tanto gris me quita la alegría
Yo quiero las paredes blancas
De las casitas de Andalucía

Me han hablado de un lugar donde la vida es mas tranquila
Donde el tiempo va más despacio
Y donde se hace mu buen gazpacho

Y me voy a ir
Al menos un tiempito
A ver si derrite mi pena el calor
De su solecito
Pal’sur…
yo me voy pal sur,
pal sur, pal sur, pal sur...

Y en el coche el tiempo se pasa
Entre canciones, la risa, la guasa
El Juancho pregunta que cuando falta
Cuanto falta cuanto falta

Pa’llegar, pa’llegar a la costa
Que mas me tosta
A las tapas baratas
Las calas más guapas
A gente con menos ropa

Y al llegar una cañita bien tirá
Con mi tapa de gratis por Soleá
La voz ronca la tengo que afinar
Antes del concierto que vamos a dar

Y al caer la noche, ya no hay luz en el horizonte
Brillan las estrellas y me apetece cantar con ellas
Acompáñame en esta noche estrellá
Acompáñame que rumba te vamos a dar!

lerelelelereleleree!

Y me voy a ir
Al menos un tiempito
A ver si derrite mi pena el calor
De su solecito
Pal’sur…
yo me voy pal sur,
pal sur, pal sur, pal sur...

Yo me voy al sur, pal sur
Con mi guitarra con mi lerele con mi camisa y mi canesú
Pa’ robarle al tiempo los besos de agüita de mar
Que me trae el viento…

Y en la playa chiquilla te voy a hacer una casita
Pa’que tú veas amanecer por encima de las olitas
Y al oído te voy a cantar una canción
Que aunque no es de amor, te sonara bonita
Y así te la voy a cantar…
Así te la voy a cantar…


Y por último, la tercera, en una que escucho todos los días al menos una vez. Es mi grito de guerra, mi filosofía de vida, mi leit motiv.



Ella sa cansao de tirar la toalla
se va quitando poco a poco telarañas
no ha dormido esta noche pero no esta cansada
no mira ningún espejo pero se siente to’ guapa

Hoy ella sa puesto color en las pestañas
hoy le gusta su sonrisa, no se siente una extraña
hoy sueña lo que quiere sin preocuparse por nada
hoy es una mujé que se da cuenta de su alma

Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
Hoy vas a comprender
que el miedo se puede romper con un solo portazo.
Hoy vas a hacer reir
porque tus ojos se han cansado de ser llanto, de ser llanto…
Hoy vas a conseguir
reirte hasta de ti y ver que lo has logrado que…

Hoy vas a ser la mujer
que te dé la gana de ser
Hoy te vas a querer
como nadie ta sabio queré
Hoy vas a mirar pa’lante
que pa atrás ya te doy yo bastante
una mujer valiente, una mujer sonriente
mira como pasa

Hoy no has sio la mujer perfecta que esperaban
ha roto sin pudore las reglas marcadas
Hoy a calzado tacone para hacer sonar sus pasos
Hoy sabe que su vida nunca mas será un fracaso

Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
Hoy vas conquistar el cielo
sin mirar lo alto que queda del suelo
Hoy vas a ser feliz
aunque el invierno sea frio y sea largo, y sea largo…
Hoy vas a conseguir
reir tanto de ti y ver que lo has logrado…

Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
Hoy vas a comprender
que el miedo se puede romper con un solo portazo.
Hoy vas a hacer reir
porque tus ojos se han cansado de ser llanto, de ser llanto…
Hoy vas a conseguir
reirte hasta de ti y ver que lo has logrado ohhhh…

Hamlet (II)

Lo prometido es deuda.

Hace ya una semana que volví a ver Hamlet y de nuevo flipé. Dejando a parte que iba con una de las personas más importantes en mi vida y a la que adoro y quiero, y sólo por eso ya era especial, la obra de nuevo me dejó KO. Y eso que ya la había visto, sabía qué era lo siguiente y lo sorprendente.

Se supone que es la misma obra, mismos actores, mismo texto, vestuario... pero no. La obra ha crecido, ha cambiado. La primera vez que la vi, era el día depués del estreno oficial (al que no se podía acceder sin invitación, vamos con familia, amigo y muchos profesionales), pero el día del gran reto con público. Y eso se nota. El ambiente que se respira es mágico, especial, supongo que los actores están teniendo mil sensaciones justo antes de aparecer, una mezcla de miedo, emoción, ansiedad y pasión. Y os digo que eso traspasa y te llega, no se, lo notas, no porque titubeen o porque parezcan más nerviosos, no se, es algo que no se puede explicar, que se percibe.

Y esta sensación no fue la que me llegó el domingo pasado. Sentí mucho "más hecha la obra", es como si fuera un ser vivo (algo que no dudo y que creo que sólo tiene el teatro o la música en vivo), lo que pude ver el 13 de ferbrero, fue un bebé comenzando a dar sus primeros pasos y balbuceando sus primeras palabras, algo que es emocionante, bello, indescriptible e inolvidable. Pero como todo, ese bebe crece, madura y evoluciona. Y Hamlet lo ha hecho. Se nota el rodaje, los personajes están más cuajados, más encajados, tienen ya el añejo de llevar mas de un més viviendo día tras día, aunque no pierden esa inocencia de lo desconocido, ese enfrentarse a un público nuevo y distinto, que supongo, que hace que el actor tenga distintas reacciones. No es lo mismo un público lleno de adolescentes locas, que gritan guapo!!! y que se pierden la belleza de la obra al completo; o que descubras a amigos y conocidos, que supongo que te da cierta presión; o que lo forme amantes del teatro, que han ido a experimentar y vivir, a dejarse tocar, incluso penetras con la magia del espectáculo.

En mi anterior comentario, destaqué a varios actores y lo sigo haciendo. Sigo pensando que Féix ha conseguido un Horacio tan espectacular y tan mágico, que es una pena que esté falto de más texto. Blanca sigue siendo una bestia escénica, sigue impactándome su presencia, desgarro, esfuerzo y, algo que se me pasó por alto la otra vez, cómo modula su voz para que sigamos pensando que es un hombre, cuando en realidad no lo es.

Asier, de nuevo me sorprendió, pensé que lo había visto en todo su esplendor y qué va! Es más "bestia" aún, tiene más energía, más dolor y más pasión (si es que se puede tener). Convierte el cabaret en una sesión de hipnosis, no se, me llegó de tal forma, que era dificil para mi fijarme en todo lo demás. Creo que su Espectro está más en carne viva todavía, él ha perdido su trono y lo quiere recuperar, y lo hace, vaya que lo hace, no en el mundo de los vivos, pero si en el de los muertos. Consigue pasar de estar sólo y vagando por el mundo, a estar rodeado de su séquito que poco a poco ha ido cayendo en la telaraña que ha tejido ayudado del brazo ejecutor de hamlet y la locura (propiciada por él) de Claudio.

Y si la vez anterior, Susi me dejó fría (no sabía si por su personaje o por ella), esta vez tengo que decir, que la he visto. Que no es poco. Noté su presencia y en la escena con Hamlet en las butacas me emocionó, me dejó ver su sentimiento maternal, algo qu echaba en falta. Y tambíen la vida tan pobre y vacía que lleva Gertrudis, anulada, engañada, viviendo una mentira y lo peor de todo, creyéndoa a pies juntillas sin ver la realidad. Un pedazo OLE para Susi.

Manuel Morón y Quim han sido la gran desilusión, los únicos que no sólo ha crecido sino que han "empequeñecido".
Morón está perdido, no sabe muy bien cómo sacar provecho a su papel y cómo dar con la entonación, el leit motiv del personaje. A veces, hasta parece estar despistado, intentando seguir el ritmo frenético de la acción. No me convence como padre recto y austero con Ofelia, ni como conserjo de Laertes, ni siquiera como felpudo del rey. No se, no creo que éste sea el personaje que Pandur dibujara en su mente.
Y Quim, para mí ha desdibujado el personaje, ha perdido fuerza, fuelle. No se, no me convenció en ninguna escena, salvo al final, en el gran final. En la muerte de su hermana, flojo, muy flojo. El resto se lo come. En los consejos a Ofelia, poco convincente, no se, no me llenó ni traspasó.

Nur sigue estando divina en el papel de Ofelia, lo borda, incluso en los momentos de locura, está más loca, más lograda, más metida.

Hugo, se nota su avance, se podría decir, como en el cole, que progresa adecuadamente, pero es que no es para nada, un papel fácil de interpretar. Enfrentarte a un ser maligno, podrido por dentro y por fuera, que vive por y para sus más oscuros deseos no es fácil. Hay que ser muy valiente para afrontarlo sin miedo y "con los machos puestos". Alabo su trabajo, su gran potencial y su manierismo.

Aitor, Edu, Santi y Damiá, esos gemelos que son fundamentales en el conjunto de la obra. Se nota que físicamente están agotados y se deja ver en la intensidad o rapidez de sus movimientos, pero en lugar de ir en detrimento de la obra, hace que te fijes más en sus gestos, caras, maneras de hacer, no se, se pueden ver ciertos matices en sus personajes que antes, por la gran explosión física pasaban desapercibidos. Ese toque o grado de locura que imprimen en sus miradas, esa maldad pícara de sus actos, pasotismo ante el sufrimiento de hamlet, la picaresca, el miedo ante las reacciones de hamlet, de claudio o cualquiera que se les ponga enfrente.

Y por último Manuel Moya, mi gran incógnita en la obra. Sigo sin poder definir bien qué intenta Pandur con el personaje. A veces, fiel servidor, otras abanderado de la justicia (la otra vez no me fijé en la venda en sus ojos en el momento de darle el equipo de esgrima y los floretes a Hamlet y Laerte). Narrador, momento de los barcos y la carta. Testigo de lo visto y oído en la conversación entre los dos Hamlet, y a la vez, parte del trato de hamlet y Horacio. Portador del "pecado", reflejo del espectador ausente. Conciencia, espíritu o narrador?


LOS OTROS PROTAGONISTAS

El escenario.
Me parece una genialidad que el agua, motor de la vida y componente mayoritario en nuestro organismo, sea un personaje más de la obra. (Esto me recuerda, se que no tiene nada que ver, a la serie Sex in the city, en la que la Manhattan y la ropa y zapatos, son el 5º y 6º personaje, sin ellos la mayoría de las escenas y tramas no tendrían sentido).
El agua que rodea a la isla, que pone barrearas a un mundo que sólo tiene sentido en esa isla. Viven un mundo a parte, paralelo, donde lo importante es el yo interno de cada uno, donde todo es oscuro y no cabe el bien. Donde todo está podrido y es un "caldo de cultivo" para la gran tragedia que se va a vivir. Parece que saliendo de esos muros, la vida sigue, se vive.
La lluvia tan presente y tan conmovedora a lo largo de la función, por un lado, como símbolo de muerte física, y por otro, muerte de valores, de sentimientos, de convinciones. ¿es posible ver lágrimas en la lluvia? , decía Tomaz en una entrvista, pues sí, es posible. Es más, lo ha conseguido.
Las cortinas, esas cortinas que sirven para esconder a los traidores, para arropar a los que sufren, para dar intimidad y secretismo a las conversciones, que se mueven de un lado para otro del escenario, poniendo y quitando muros, separando el mundo real del imagianario, el bien del mal. Que son un personaje más dotado de vida y de significados.

Los símbolos.
La obra está llena de ellos, desde la ropa hasta la forma de moverse de los personajes, la iluminación, las poses, pero me gustaría destacar alguno que me dejó impactada.
Los collares que porta Claudio en el momento en que se da cuenta de que Hamlet sabe lo que hizo y que está a punto de ser descubierto. Esos collares que pesan, que son cadenas, que son cada uno de los pecados cometidos y de las personas o vidas que pesan sobre él.
El uso de la fruta (en Barroco ya lo hizo, esas sandías, que tanta fuerza aportan a la escena) la manzana= la lujuria, el pecado.
La cazadora con la leyenda "God save the queen", que lleva hamlet en el moemnto de hablar con su madre, porque en el fondo, a pesar de su dureza, no quiere que su madre caiga, que se vea hundiada en la miseria que ella misma ha provocado y buscado.
El uso de las luces rojas y blancas como el bien y el mal, la vida y la muerte.
El mechero que usa Horacio, como faro, como referencia para que hamlet vuelva y no se pierda.

Mis 10 escenas
Elijo estas escenas por lo que me hiceron sentir, pensar, por lo espectaculares, lo sorprendentes o por su tremenda calidad interpretativa.
1. Primer monólogo de Hamlet. Desgarrador.
2. Momento en el que van cayendo uno a uno en el orden que mueren según pasa el espectro. Ahí supe que la obra me iba a fascinar y que empezaba mi viaje.
3. Conversación de Hamlet padre y Hamlet hijo. Tierna, sincera, clave para la historia, y sobre todo de gran imaginacion y belleza visual, gran juego de luces.
4. Conversación Hamlet y su madre en las tumbonas. Tan brutalmente sincera y descorazonada, un ser dolido contra un ser anulado.
5. La úlitma canción del espectro en el cabaret. Arrolladora, por lo qeu dice y por las reacciones.
6. Monólogo de Hamlet tras el descanso. Impactante, cegador. Te hace pensar y reflexionar sobre la vida, los sentimientos y las pasiones.
7. Locura de Ofelia. De gran calidad interpretativa, mágica, impactante.
8. Los demonios de Claudio caen sobre él. Espectacular, llamativa, imaginativa.
9. Hamlet, Laertes y Marcelo preparando la lucha. Una de las pocas escenas en las que se respira paz en la obra.
10. Horacio y Hamlet con la carta. Creo que esta es la escena que más me ha gustado porque engloba todo lo bueno de la obra. La gran adaptación del texto, la nueva visión de hamlet mujer y no hombre, grandes interpretaciones, originalidad con el mínimo de recursos, el gran dramtismo que se desprende en todas las escenas, la pasión, el amor, la muestra de dos corazones abiertos y compartiendo algo más que unas simples palabras. Gestualmente (algo que adoro, que me llena y que es fundamental para determinar que me enganche o no una cosa) es brutal, sin decir nada Horacio deja ver su alma.


Y por último, retomando la pregunta que no fui capaz de responder en mi anterior entrada. ¿qué cambiarías?, creo que tengo una respuesta: NADA, pero con matices. En cuanto al planteamiento inicial, el dibujo de Pandur de los personajes, la historia, la forma de contarla y la escenografia, no cambiaría nada. Pero quizás, sólo quizás, habría hecho un cambio de papeles con dos de los actores. Me hubiera encantado ver a Asier enfrentándose al papel de Claudio. Es cierto que el descanso no habría sido lo mismo sin él sobre el escenario, pero no se, es algo que me habría gustado ver.


Ya solo me queda animar a todo el mundo a que acuda al teatro, a Hamlet difícil no quedan entradas desde hace tiempo, que es el medio donde los sueños se mezclan con la realidad y te metes en un gran viaje sin final.

Os dejo un vídeo con fotografías de Aljosa Rebolj echo por Livio Badurina que creo que resueme en esencia los mejores momentos de Hamlet

El día de la Mujer

Es algo de lo que no estoy segura si estar orgullosa o no. Porque, hay un día del hombre?, no se es algo que me suena raro, que me hace pensar en lo atrasados que vamos todavía en el tema de la igualdad. En serio es necesario celebrar un día de la mujer?

Aún así, como casi siempre tengo sentimientos contradictorios. Porque por un lado, me siento orgullosa de ser mujer, y de serlo cada día (incluso en aquellos en los que desaría ser hombre y no sufrir los trastornos hormonales)y creo que no cambiaría por nada la condición de serlo. Pero por otro, me toca los huevos "El día de la mujer", me parece algo absurdo, ya que no es algo que se tenga que celebrar, es algo genético, o naces mujer o naces hombre, es una cuestión de X e Y. No es algo que dependa de ti.

Otra cosa es si se celebra la liberación de las mujeres, la igualdad lograda y la lucha constante por ser cada día más superwomans.

Así que yo voy a hacer una variación en este día, para mí ayer domingo fue el Día de la superwoman, de la mujer orquesta. Esas mujeres que admiro, respeto y valoro. Esas mujeres que son madres, trabajadoras, amas de casa, esposas y que aun así encuentran un ratito para ser ellas, para dejar en la historia de sus seres queridos una huella imborrable. O aquellas, que han sido pioneras y valientes y que han derribado barreras infranqueables (Mari Pepa Colomer Luque, primera aviadora española; Elizabeth Blackwell, primera mujer médico; Iluminada Lumi Quiroga, primera mujer minera; Margaret Thatcher, primera ministra inglesa...). O simplemente aquella mujer anónima que ha conseguido rehacerse, superar sus miedos y volver con más fuerza a su vida.

POR TODAS ELLAS.

Ella sa cansao de tirar la toalla
se va quitando poco a poco telarañas
no ha dormido esta noche pero no esta cansada
no mira ningún espejo pero se siente to’ guapa
Hoy ella sa puesto color en las pestañas
hoy le gusta su sonrisa, no se siente una extraña
hoy sueña lo que quiere sin preocuparse por nada
hoy es una mujé que se da cuenta de su alma
Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
hoy vas a comprender
que el miedo se puede romper con un solo portazo.
hoy vas a hacer reir
porque tus ojos se han cansado de ser llanto, de ser llanto…
hoy vas a conseguir
reirte hasta de ti y ver que lo has logrado que…
Hoy vas a ser la mujé
que te dé la gana de ser
hoy te vas a querer
como nadie ta sabio queré
hoy vas a mirar pa’lante
que pa atrás ya te dolió bastante
una mujé valiente, una mujé sonriente
mira como pasa
Hoy nasió la mujé perfecta que esperaban
ha roto sin pudore las reglas marcadas
hoy ha calzado tacone para hacer sonar sus pasos
hoy sabe que su vida nunca mas será un fracaso
Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
hoy vas conquistar el cielo
sin mirar lo alto que queda del suelo
hoy vas a ser feliz
aunque el invierno sea frio y sea largo, y sea largo…
hoy vas a conseguir
reirte hasta de ti y ver que lo has logrado…
Hoy vas a descubrir que el mundo es solo para ti
que nadie puede hacerte daño, nadie puede hacerte daño
hoy vas a comprender
que el miedo se puede romper con un solo portazo.
hoy vas a hacer reir
porque tus ojos se han cansado de ser llanto, de ser llanto…
hoy vas a conseguir
reirte hasta de ti y ver que lo has logrado ohhhh…

Hasta luego!

Algo se muere en el alma
cuando un amigo se va
y va dejando una huella
que no se puede borrar

II
Un pañuelo de silencio
a la hora de partir
porque hay palabras que hieren
y no se deben decir

III
El barco se hace pequeño
cuando se aleja en el mar
y cuando se va perdiendo
que grande es la soledad

IV
Ese vacío que deja
el amigo que se va
es como un pozo sin fondo
que no se vuelve a llenar

ESTRIBILLO:
No te vayas todavia
no te vayas, por favor
no te vayas todavia
que hasta la guitarra mía
llora cuando dice adiós.

HAMLET (I)

Hace un tiempo, cuando vi Barroco por primera vez, me quedé flechada por Tomaz Pandur y su "forma de hacer teatro". Sus simbologías, su puesta en escena, cómo te hace sentir a través de las palabras de los actores y cómo es capaz de trasladarte dentro de la escena y que desaparezca todo a tu alrededor.

Así que la espera para poder ver Hamlet, su nueva aventura, se ha hecho eterna. Pero lo bueno siempre llega.
Si Barroco me dejó sin palabras, Hamlet fue más allá. PANDUR ES UN GENIO.

Vayamos por partes.

Antes de nada, tengo que decir, que fui con tres personas maravillosas a las que adoro y con las que me encantó compartir la obra y todo lo vivido.


El Matadero.

Creo que es el lugar perfecto para la obra, de hecho en otro cualquier escenario habría perdido magia y poder. Cuando crearon este espacio, lo hicieron, sin saberlo, pensando en la adaptación de Shakespeare.
El escenario está rodeado por agua, tan fundamental y simbólica en la trama como necesaria. En muchos momentos vida, en otros muerte (en esta ocasión, la lluvia y los paraguas son símbolos de la muerte)
Además, el entorno invita a recorrerlo, hay exposciones, salas de lectura, cuando lo definieron como un espacio multicultural, dieron en el clavo.



LA OBRA.

Puedo decir, que Hamlet es y será una de mis obras te teatro favoritas, porque habla de la vida, de los sentimientos humanos, muestra muchos de los motores que mueven las situaciones y nos hacen actuar, el amor, el odio, la venganza, traición, fidelidad, amistad, rivalidad, engaño...

Hamlet, es sin duda, un personaje maravilloso, un ser que pasa de estar devastado por la muerte de su adorado padre, y dolorido por la pronta boda de su madre y su tío, a hacer de su único leit motiv la venganza. Es inteligente, agudo, avispado y cruel.

Nunca me había parado a pensar, qué pasaría si Hamlet en realidad fuera una mujer educada como un hombre, tal y como nos plantea Pandur. Nos muestra un ser dual, fuerte y sentimental.

La adaptación del texto, me ha parecido maravillosa, es una obra de arte, una genialidad. Respetando el original en muchos momentos, Pandur ha sido capaz de darle la vuelta a la historia y mostrarnos los acontecimientos bajo un prisma diferente. Bajo la mirada de Hamlet mujer, pero echa hombre.

LOS PERSONAJES VS LOS ACTORES.

Creo que Pandur ha tenido un gran acierto a la hora de seleccionar al elenco, en su mayoría joven y con pocas tablas teatrales, pero lleno de energía y profesionalidad.

Hamlet.

Este personaje sin Blanca no tendría sentido, está claro que Tomaz, lo escribió pensando en ella, visualizandola sobre las tablas. El personaje en sí, es arriesgado y muy agradecido para la actriz. Por un lado, hay que "tenerlos bien puestos" para enfrentarse a uno de los personajes más famosos y citados del mundo literario, convertido en mujer (que no intrepreatado por una mujer). Podemos disfrutar de un Prícipe dolorido, entristecido, apasionado, enamorado, asustado, enloquecido, venido a más y a menos. Se mueve entre la dualidad bien-mal a lo largo de la obra y nos ofrece lo mejor de sí, sus sentimientos más intímos y sus pensamientos más oscuros. Pandur ha construído un personaje 10. Que permite a la actriz saltar de registro, reir, llorar, sufrir, amar, disfrutar. Por otro, hay que ser "una bestia escénica" para llevar a cabo todas y cada una de las escenas. No ves a blanca, ves a hamlet en todo momento.Blanca es para mí, la gran protagonista, incluso cuando no está en escena, notas su presencia. Pandur sabe tocar sus teclas para que suene una armonía afinada y perfecta. Increíble es el desgaste físico y emocional que debe tener cada noche. Incríble cómo boca abajo o en posturas un tanto "raras e incómdas" saca la voz y declama cientos de palabras. Increíble que use su cuerpo como mero instrumento por y para el teatro y en favor del personaje.

Claudio.

La elección de Hugo Silva ha sido otro de los riesgos que Pandur ha corrido, asumido y superado con nota. Puede parecer que es demasiado joven para interpretar al que, por tradición, siempre ha sido un hombre mayor.

El Claudio de Tomaz, es un personaje consumido y rendido a la pasión, la lujuria y la parte más oscura de un ser. No ya por ser el asesino de su propio hermano, haberse casado con su cuñada, abusar de "la amada de su sobrino", urdir el asesinato de Hamlet, sino porque constantemente puedes ver que es la reencarnacion de "los 7 pecados capitales". En las 4 horas de obra, en ningún momento, dejas de ver esto en el personaje. En cada paso, acción y palabra te llega su forma de ver la vida, para él todo es un juego, todo se mueve en favor de sus deseos y su realidad paralela.

Hugo. Nunca le había visto sobre un escenario, y tengo que reconocer que me sorprendió gratamente. No se si me esperaba verlo peor o encontrar en él ciertos "tics televisivos" dañinos en sobre las tablas, pero le vi muy metido en el personaje, dando todo de sí y sobre todo vocalizando (uno de msi miedos internos, que no se le entendiera al hablar). En algunos momentos estaba algo sobreactuado, cierto (también puede ser un problema de rodaje, los vi el día después del estreno), pero en general me agradó su trabajo y me quito el sombrero.

Horacio.

Para mi, la gran sorpresa de la noche, me quedé flashada con la interpretación de Félix. Tan tan metido en su papel, y dando tan bien la réplica a Blanca...

Se puede decir que es el único personaje puro de toda la obra. No cabe maldad en él. Es el reflejo de todos los sentimientos loables que puede encerrar una persona. Amigo fiel y leal. Es el brazo ejecutor de los pensamientos de Hamlet, le acompaña, le comprende, le cree y se pone a su servicio. Creo que es el único que ve a la mujer que lleva dentro y en el fondo está perdidamente enamorado de esa parte de Hamlet. Es AMIGO de la parte masculina y ETERNO ENAMORADO de la parte femenina.

Félix. Ahora mismo, estoy a sus pies. Es tan brutal su interpretación y presencia en el escenario, que no puedes dejar de mirarlo, de fijarte en sus gestos y expresión corporal. (de siempre me han enganchado los personajes que dicen mas con su mirada, actitud y su cuerpo que con las palabras). Hay dos momentos para mí perfectos, que definirían el buen trabajo de un actor. 1. en el descanso, en el que todos están "de fiesta", félix-horacio clava su papel. Él no está allí para pasarlo bien, está para ser los ojos de Hamlet, para dar buena cuenta de lo que sucede, para vigilar que "los comediantes" cumplan con lo pactado y llegue el mensaje a quien tiene que llegar. 2. Escena en la que lee la carta mandada por Hamlet, después de pensar que está muerto. Su cara es tan especial, traspasa la barrera del espacio y te toca el corazón, puedes ver el amor y lealtad a su Hamlet, más allá de todo lo demás.

El espectro.

Tenía una gran curiosidad por ver qué habría hecho Tomaz con este personaje, ya que contar con un actor de la talla de Asier, no puedes desaprovecharlo. Cierto es que tiene poco texto, pero que juega un papel muy importante tanto en el original como en esta adaptación. Es el detonante de toda la trama. Muy acertado por parte de Pandur el vestuario, esa chaqueta con botonadura en la espalda y el pecho, que para mi, representa su inmaterialidad; la presencia en muchas de las escenas; su hieratismo; sus "toques de atención a Hamlet" y convertirlo en el "San Pedro, a la puertas del cielo" de los personajes cuando van cayendo.

La vuelta de tuerca del descanso, en la que toma todo el protagonismo, me parece espectacular, Pandur aprovecha las dotes vocales de Asier y lo convierte en los nuevos cómicos del texto original. Su forma de cantar, su porte sobre el escenario, su desgarro, su potencia sonora, me dejaron, de nuevo, boquiabierta. Aunque el escenario no era la parte fundamental del descanso, el resto de actores seguían interpretando su papel al otro lado, Asier tiene un magnetismo tal, que no puedes dejar de mirarlo.

Polonio.

Es para mí, el personaje que más se acerca al texto original, el menos adaptado ya que cuadraba perfectamente en esta versión tal cual lo inventó Shakespeare. Padre protector y machista, servil, algo tontorrón, justo a su manera, y de buenas intenciones. Se deja llevar y convencer por sus "amos" y es capaz de ir contra su propia familia sin darse cuenta bajo la influencia equivocada (Claudio maneja sus hilos).

Puedo decir que es uno de los personajes que menos me llenó, que menos me emocionó y tocó. No se si por el personaje en sí o por el actor. Manuel Morón me pareció en muchos momentos sobre actuado, forzado y como que le costaba seguir el ritmo y la magia creada.

Laertes.

Qué sería de la parte final sin el bueno de Laertes? Cuando leí la obra por primera vez, este personaje siempre me dio la impresión de ser un fanfarrón, que va de superado por la vida, algo chulesco e impresionable. No se, el típico principito de los cuentos, que es el mejor, el más guapo y que se lleva a las chicas de calle (es su época a los contrincantes y bufones de la corte). Pero gracias a Pandur, supongo porque en esta versión no tenía mucho sentido un hombre así, he visto a otro Laertes, protector, defensor a ultranza de los suyos, valiente, honorable, algo manejable y sobre todo fiel a sus valores y convicciones. Me gusta mucho el giro, el cambio este nuevo personaje. Tan amoroso a la vez que enérgico con su hermana, respetuoso con su padre, por qué no decirlo, respetuoso con Hamlet.

Quim. Nunca había visto nada de él y me gustó. No me impactó (eso se lo llevó todo Félix, jajjaj) pero lo vi muy metido en el ritmo de la obra y como una parte más del elenco que hace posible la magia, el "show must go on".

Ofelia.

Pandur la ha pintado mucho menos inocente y más racial de lo que lo hizo Shakespeare. Y me gusta más. Está más viva, más llena de fuerza y menos "ñoña". Mucho más desgarrada y loca, si cabe, que en el original. Se mezclan en ella la inocencia de los niños, la garra y fuerza de las abuelas, la picardía de una niña en pleno pavo y la madurez propia de una madre que sabe lo que quiere y cómo conseguirlo. Es una Ofelia mucho más rica, más de contrastes y más como un prisma con mil aristas.

Nur está espléndia, genial, grande. Tiene un manejo de su cuerpo y su mirada increíble, dota a Ofelia de una gran personalidad. Y en los momentos en los que se vuelve loca de dolor, la expresión de su cara está clavada, te crees que está loca de verdad, tiene la mirada perdida, ida. Me parece un gran trabajo de mimetizaciòn con el personaje.

Los dos pares de gemelos.

Otra de las genialidades de Tomaz en Hamlet. Idear este par de gemelos que representan las dos caras de una misma moneda, la dualidad de un mismo personaje, a veces tan parecidos y otras tan distintos. Se dice que los gemelos tienen un don especial, una conexión que les hace pensar o sentir lo mismo o saber cuando el otro está mal, son una misca cosa dividida en dos. Y con esto ha jugado Pandur, con esta semejanza. Además, les ha dotado de más protagonismo que en el original. Están muy presentes durante la obra. Y son los "saltimbanquis" del elenco. Muchas veces parecen estatuas dotadas de corazón, ahí hieráticos en el escenario, adoptando posturas nada cómodas, y diciendo todo sin decir nada. Son la representación de la traición, del oportunismo y la deslealtad. Supuestamente "amigos" de Hamlet, sólo les mueve una cosa, el sol que mejor calienta. Engañan, mienten, distraen y hacen de la hipocresía su bandera.

Hay muchos momentos en los que me dejaron boquiabierta y llamaron mi atención los 4, pero si tuviera que destacar uno, es casi al final, cuando todos "los fantasmas" de Claudio lo persiguen y atormentan y , a pesar de estar el escenario lleno de gente, sólo te fijas en dos: Edu y Aitor. Las miradas se centran en ellos en el espectáculo y sus movimientos. (Car, se que lo estás leyendo, así que te quedas con las ganas hasta que lo veas, jaja)

Eduardo Mayo. Otra de las bestias escénicas de este elenco. Se come el escenario con su presencia, tiene algo que te llama, que traspasa, que te deja ko. Consigue que te fijes en él, en lo que dice y en lo que hace. Su mirada te penetra y te abstrae. Le da a su personaje mucha más relevancia de la que tiene o parece tener, es sin duda, el que más sobresale de los 4. Y en el descanso... es puro derroche de energía y sensualidad. (Car, más de lo mismo, tendrás que esperar al hamlet II)

Aitor Luna. Para seguir con la tónica, otro que me sorprendió para bien. No le había visto más que en su personaje de Montoya (papel que borda y que no aprovechan como deberían) y me gustó mucho el manejo de sus gestos, llama la atención las caras y miradas. Y lo bien que se desenvuelve en el escenario.

La verdad es que los cuatro, junto con Blanca, son los que mayor desgaste físico llevan en la obra es increíble que lleguen al final de las 4 horas como si nada.

Gertrudis.

La Reina Madre. Es uno de los personajes que más indifernete me dejó. No se, no me llamó la atención, creo que se pierde entre todos los demás, muchas veces no es más que un mero adorno, un poste más del escenario. Supongo que este efecto está estudiado y logrado, ya que era una mujer anulada, sin poder de decisión, sin jucio, una marioneta de sus esposos. Porque ninguna madre debería poner por encima de un hijo a ningún hombre.

Marcelo.

Es mi personaje incógnita. Todavía no se muy bien qué representa en la obra, no se si es la voz de la conciencia de todos, si es hilo conductor entre la vida y la muerte o si es el "narrador" sin palabras. Lo que sí, impacta. Su presencia es inquietante y dice mucho sin hablar nada (espero en mi segunda vez, pillar todos los matices del persojane, una vez pasado y superado el flipe de la primera).

Con una de mis amigas, siempre tengo la costumbre de analizar todo lo que vemos, lo que nos apasiona y lo que nos engancha y cómo no, con Hamlet también lo hicimos. Me hizo tres preguntas claves.

¿Qué es lo que más te ha gustado?, ¿qué cambiarías? y ¿qué te ha provocado?

A la primera y tercera si pude contestar, pero a la segunda no.

No se qué cambiaría, le dije, tengo que volver a verla para poder decidir más objetivamente qué cambiaría o que no me ha gustado. Así que esto queda para Hamlet II.

¿qué es lo que más te ha gustado?

Lo tengo muy claro:

1. la adaptación magistral del texto y la situación originales.

2. el elenco en su conjunto.

3. la carga simbólica de cada detalle.

4. la elección del teatro y el escenario.

5. la música, tan importante en las obras de Pandur y tan llena de significados, hace que en se te pongan los pelos como escarpias. Que se te encoja el corazón y te metas de lleno en la obra.

6. la magia creada durante 4 horas que no pierde intensidad alguna.

¿Qué te ha provocado?

Salí flipada. Es más, nada más empezar, tuve que espetar un "pero qué grande es Pandur, es un genio". Cuando están todos sentados y según va pasando el espectro, caen en el mismo orden en el que mueren, supe que me iba a encantar y me enganchó.

Han sido un revoltijo de sensaciones, empaticé mucho con el personaje de Hamlet, sentía la pena, la impotencia, la rabia y la desesperación. Su sed de venganza, su lucha interna, cómo decirle a una madre todo lo que piensas y que su esposo muerto ha sido asesinado sin que se te rompa el alma? cómo asumes siendo una mujer el papel de hombre y te comportas como tal casi en todo momento (menos con Horacio, hamlet no es ella misma nunca). Cómo te contienes y no matas con tus propias manos al hombre que mató a tu adorado padre. cómo te sientes cuando una de las personas más importantes de su existencia se ha quitado la vida? Cómo puedes seguir relacionándote con esas ratas de cloaca que se llaman tus amigos, sabiendo que te están traicionando?.

Me tocó mucho la escena de Horacio y Hamlet leyendo la carta. Eran amor y amistad elevado a la enésima potencia.

Sufrí con Ofelia ante la incomprensión de su amor y el tener que escupir en la cara de Hamlet todas las barbaridades ordenadas por su padre.

Me sentí orgullosa de Horacio, incorruptible.

Sobrecogida cuando Blanca boca abajo, y como si nada, sigue con su monólogo.

Con rabia contenida ante las barbaridades y atrocidades de Claudio y sus secuaces y contenta porque al final, no se sale con la suya.

Y tremendamente emocionada en la parte final, por ver cómo Pandur lleva a todos sus personajes al límite, sacando de cada uno SU VERDAD, su ser sin tapujos sin mentiras y siendo sólo ellos.

Por úlitmo, ya está bien por ahora, mencionar el descanso que tanto ha dado que hablar y que tan mal interpretado ha sido. La mala leche que se me ha puesto muchas veces a ver cómo se puede desvirtuar tanto una escena tan fundamental en la obra y tomarla como una juerga discotequera de unos colegas.

Ese descanso que Pandur ha transformado en un cabaret, en una obra dentro una obra, ése en el que todos y cada uno de los actores siguen dentro de su papel, de su marca. Ése en el que Asier es grande, se crece y nos ofrece un espectáculo digno de los dioses, en el que demuestra sus dotes vocales y te deja boquiabierta con su desgarro emocional por estar cantando la verdad de su muerte y ver cómo su propio hermano lo reconoce y se siente pillado. Descanso en el que Félix impacta, porque metido en su papel de Horacio y siendo el único que sabe la verdad y lo que va a suceder, puede parecer un soso y muy paradito. Pero claro, cómo puedes reir, festejar y bailar cuando tu Hamlet está al borde de la locura, devastado. Cuando has visto y oído al espectro del Rey muerto, cuando estás en pleno proceso estratégico y necesitas ser los ojos y oídos de Hamlet.

Ese descanso en el que Claudio se deja llevar por sus más oscuros deseos y en medio de todo se ve descubierto y comienza a temer por su trono, por su vida y por sus logros. En el que Gertrudis sigue siendo invisible, y sólo bebe y festeja, no se da cuenta de nada.

Descanso en el que el resto, se entrega a la fiesta, a la juerga y desconce la verdad y el fin de la representación.

Se podría decir que, una vez más, Pandur logra sorprender, emocionar y convencer al espectador de que lo que está viendo no es más que una representación de la vida tal cual la vivimos, con sus claro-oscuros, sus idas y venidas y, sobre todo, una realidad disfrazada de ficción.

DE VUELTA

Se que en octubre dije lo mismo, pero ahora sí que sí, he vuelto.

No me apetecía escribir, no han sido meses buenos, pero ahora estoy en racha. Estoy feliz.

Además, por fin hace sol (tan fundamental en mi ánimo...), he borrado a personas dañinas de mi vida, he conocido otras que me iluminan.

Así que estoy de vuelta.

TANTO TIEMPO...

Hola a todos!!!

Más de uno me ha escrito y preguntado, para cuándo???

Pues ya puedeo decir, HOY!!!!.

Llevo una temporada que no me apetecía escribir, que no estaba inspirada. El verano, proyectos con amigas que me traían loca y sobre todo, mi apatía, me hicieron abandonar el blog. Dicen que cuando algo no lo vas a hacer bien es mejor no hacerlo, y por mi parte, sigo esta máxima siempre que puedo.

Han pasado mil cosas, mil situaciones, un montón de capítulos de mis pacos, un gran número de cosas buenas y alguna que otra mala. Alegrías, agobios...

Pero bueno, estoy de vuelta y espero que con energías renovadas, porque como bien dije una vez: siempre hay algo de lo que hablar.